從流行文化、流行符號的翻轉與重置、反戰思想的提倡、對於慾望的壓抑與放縱、消費過程中有關資源的浪費、再到設計師在工作室中所乘載的壓力， Jeremy Scott 的靈感雖然天馬行空，但抽絲剝繭起來，總是環環相扣。
這一次他把靈感拉回品牌根源的義大利，而且是把義大利電影推到全世界的奧斯卡終身成就獎得主Federico Fellini。
電影與流行文化的關係原本就息息相關，相互陪襯。時尚設計美化了視覺，讓觀眾更能設身處地（或身歷其境）電影的故事；而電影同時也深化了時尚，雙方不斷汲取彼此的優點，再成為讓自身更好的養分基礎。
秀場佈置成Fellini電影【La Dolce Vita】與卡拉卡拉浴場的混合體，其實我覺得還挺好挺貼切的。因為走在羅馬街頭時，常常會有一種時空錯置感；這個轉角是羅馬競技場，走一會是萬神殿，再沒多遠又是許願池，每一個都是飽經時間淬煉的寶物；同時，這些場景又都會出現在一部又一步的電影之中，古蹟即片場，片場即古蹟，而在大街小巷也充斥著穿著時髦服飾，或是歷史服飾元素的人們，所以這場秀看起來真的很羅馬。
除了很羅馬，其實也非常MOSCHINO。
Jeremy Scott把Fellini經典電影們（像是Satyricon、8 1/2、Casanova、Roma與La Dolce Vita）中主角們的服裝做了重新詮釋，有誇飾有詼諧也有重新的拼貼。很喜歡斜肩紅色的晚禮服，外面再罩上像是羅馬戰士一樣的護甲，很瘋，然後在古蹟上常常看到的文字，現在重新被繡在外套或是褲子上。2014秋冬就出現過的骷顱/骨骼元素，現在重新運用在黑沙洋裝中，然後胸部的地方換成門環，看了不禁莞爾。誇飾的耳環相當有古羅馬時期的珠寶感。
電影讓我們有穿越時空的機會，Jeremy Scott在這場秀也讓我們看到羅馬各個時期的服裝混合，每位model都像是穿越時空的旅人一般，最後帶著我們再回到各自的電影場景之中。
Photo Credit: Vogue Runway
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Mr. 布雷蕭 
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