「The Trend」2019春夏女裝— Gucci

世界是一個舞台，所有的男男女女不過是一些演員。

《皆大歡喜》・莎士比亞。

Gucci的2019春夏大秀是巴黎三部曲的完結篇，從2018早秋大片，大片內容闡述法國1968 年發生的五月革命開始；到於南法Arles的古羅馬墓園舉行的2019早春秀，都把巴黎三部曲的聲勢炒到極高。

最後品牌宣布，2019春夏大秀會在巴黎著名的歷史藝術地標，或者說是風靡一時，當時所有音樂、影劇與藝術圈菁英薈萃的場地–Theatre Le Palace舉行。這可讓所有人都興奮到不行！

之前和大家分享過，這次的邀請函是裝著鬱金香、小蒼蘭、還有一些根莖植物的小袋子。把邀請函翻過來以後，是園藝商John Lewis Childs 他編寫的《Rare Flowers，Vegetables & Fruits》目錄的圖畫，收到當下其實有點讓人丈二金剛摸不著頭腦，同時，又期待Gucci會帶給大家什麼從心/新扎根的創意表現。

直到進入Theatre Le Palace，看到真的是一個劇院，心裡或多或少就有一點想像。看了秀場筆記，知道這場秀的靈感是來自於義大利前衛戲劇大師Leo de Beradinis與Perla Peragallo的創作為基底。他們認為，戲劇絕不僅止於表演，因為表演只是重製與再現已知的美；戲劇應該是有生命力、有渲染力的。

戲劇的張力絕對是可以打破第四道牆，在演員與觀眾之間產生一種互動與化學反應。Leo 與Perla在他們的戲劇中，把各種流派與學派重新打散融合，同時也將不同體裁與類別（genre）的戲劇交融在一起，重新賦予戲劇一個全新的生命。

看秀的過程中，models們從台下的入口進入，這個部分和我們這些『觀眾』一樣。接著，他們分成兩列逐漸走到台上；如果把這些models當成是Gucci大秀在這個劇院要上映的戲劇的『演員』的話，我有一個很深刻的感覺：「他們正在打破台上與台下的藩籬，或者說他們在除去前台與後台的界線」。因為他們讓觀眾可以在最近、最真實的距離看到他們所扮演的「角色」以及身上所穿著的「劇服」。

我們可以很清楚地看到，如同Leo 和Perla所堅持的打破與改變，Gucci所拿手的，也是把不同時代、不同風格與不同氣質的服裝，在同一個look裡做巧妙的再製與組合。這是Gucci對時裝界一個改變，成果一如早春大片主旨的五月革命一樣，成果豐碩。

接著，隨著這些演員們魚貫上台，他們並沒有像其他秀的model一般，直接走到後台去；相反地，他們卻一個個站在舞台上，把觀察與被觀察者的視角再次做了一次翻轉，我們看著他們的當下，他們也在注視著我們的觀察。這個橋段，同時呼應了「Theatre」這個字的字源意義：看與觀察。

回到衣服，因為靈感發想和戲劇有關，所以有一些比較「戲劇性」元素的設計與單品；像是羽扇、誇張的圓形肩線與袖子、大流蘇、羽毛；也把不同風格，舉凡可愛（草莓）、普普藝術（桃莉芭頓的頭像）、鄉村、華麗、運動通通合在一起，這是我們熟悉的Gucci，但又多了一些奔馳與狂野的想像。

最後再往回看所謂的巴黎三部曲，其實核心價值都是共通的，就是「改變」。

五月革命對當時的法國，不啻是一直接的衝擊，更對邇後文學、藝術與音樂的發展造成重大的影響；墓園是生命形態改變的地方，特別是這個墓園，生與死的界限模糊化，讓原本屬於生命終點安息之處，成為創作靈感迸發與人們生活交融的產生地。最後透過劇場，重新改變了觀察與被觀察的角色、戲劇與人生的疆界，把戲如人生，人生如戲這句話展演得淋漓盡致。