從邀請函的設計,就能略窺這場秀的一二靈感。
宛如畫家的調色盤,還附上一支畫筆,告訴我們這一場秀要傳遞的是藝術。到秀場之後,可以看到其實沒有太誇張的舞台設計,僅有在出場與中場的地方放置了幾個巨大畫框。
等到第一套服裝出來以後,布布才恍然大悟這一切的別有用心。
第一套服裝能讓我們馬上明瞭,這一季的靈感來源是來自畢卡索的藝術作品,看起來有點像是鏡中少女的概念;藝術和時尚原本就存在著相互依存交織的關係,互為靈感來源,也互相影響。
少女們成為藝術創作者們的靈感而留下一幅又一幅作品,這些作品們又相繼成為後世藝術家或者時尚設計師們創作的靈感,如此的循環,不斷輪迴卻又隨時挹注新的生命與細節,發揚在每一個與藝術可以連結的領域,生生不息。
模特兒們魚貫地從畫框中走出,再走進下一個畫框,不斷讓我有現實與魔幻、時空交雜的錯覺。好像他們從畫中走到這個現實,再從下一個畫框踏進下一個時空,好比小叮噹的任意門,帶著概念穿越不同次元,但創作的本質與核心仍保初心不變;什麼超現實,都化為此刻的真實。
喜歡他的創意,不但能與品牌1989年的靈感能夠呼應,還能保持他一貫誇張搶眼的設計風格,不是單一的複製畢卡索,而是融合了他所有的創作,具現活化了每個細節;所以我們可以看到大手套、小提琴、不對稱的羊腿袖、琴譜手拿包(這個很酷)等等,妝點不同的服裝搭配。
真心喜歡拿著畫框的這套服裝,概念很強烈,藝術與真實的交融,model的頭是唯一真實的元素,虛實交錯,二次元與三次元的交集,相當impressive。
我也不覺得和Viktor & Rolf 2015秋冬高定有那麼像,VR是把畫框和畫布當成衣服,而Moschino是把畫作的概念重新翻玩與詮釋落實在服裝上,大概只有畫框這個概念是重疊的吧。
Photo Credit: Vogue Runway
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